Какая стрижка лучше для круглого лица фото

Полезная информация для фотографов.

| Автор топика: Brjesa

Уважаемые фотографы, в этой теме Вы найдёте для себя много полезной информации.

Фотостудия (Haumea) СХЕМА СВЕТА

1) Фон темно-серый бумажный.
2) Источник света (1) — полутораметровый октабокс — заполняющий. Расположен за спиной фотографа, направлен на модель.
3) Основной источник света (2) — стандартный рефлектор без сот.
4) Источник света (3) — стандартный рефлектор со шторками, позволяющими регулировать размеры пятна. Используется для создания светового пятна на фоне.
5) Выстраиваем источники (1) и (2), так чтобы между ними была разница примерно в две ступени. Сначала подключаем октабокс и настраиваем яркость, затем подключаем источник (2). Все делается опытным путем с учетом гистограммы.
Работа на конкурс Revlon Professional
Парикмахер: Лада Белоусова
Визажист: Настя Весна
Техника: 1D Mark IV + EF 70–200 mm f/2.8 L IS II USM
Текст и фото: Макс Давыдов

Фотостудия (Haumea) Схема света
1) Фон белый бумажный.
2) Основным источником света (1) является октабокс с решеткой (Grid).

Фотостудия (Haumea) Светофильтры - камень преткновения во многих спорах фотографов, кто-то любит, кто-то нет. Но в ряде задач они просто незаменимы. Можно ознакомиться подробно с каждым из самых популярных фильтров в этой инфографике:

Фотостудия (Haumea) 14 ЭЛЕМЕНТОВ КОМПОЗИЦИИ, СПОСОБНЫХ МГНОВЕННО УЛУЧШИТЬ ВАШИ СНИМКИ

Шаг 1. Не пытайтесь достичь совершенства
Важно понимать, что нет такого понятия как «идеальная» композиция. Как и в любом искусстве, вы никогда не достигните той точки, на которой вы сможете остановиться и сделать «совершенный» снимок, но вполне можно приблизиться к этой точке и сделать снимок с отличной композицией.

Шаг 2. Простота
Одно из самых основных правил, это как элементы в кадре взаимодействуют друг с другом и их количество. Что следует включить в кадр, а что оставить за ним. Обычно хочется запихать в кадр как можно больше всего интересного и сразу. Но думая о композиции следует быть более внимательным и думать, что важно, а что нет. Очень много наиболее выразительных снимков имеют простую, но эффектную композицию. Количество важных элементов в снимке ограничено, что позволяет взгляду зрителя сосредоточится на главном, а не выискивать в хаосе объектов – что же именно хотел показать фотограф.

Шаг 3. Правило третей
Его еще называют «золотым сечением». Суть метода – мысленно провести в кадре две линии по вертикали и две по горизонтали, разделяя кадр на три равных секции по обоим осям (всего девять секций). Затем мы формируем кадр так, чтобы значимые элементы снимка находились на линиях или в местах их пересечений. Не обязательно точно, но максимально приближенно. Это правило – очень простое, но невероятно эффективное. Например для пейзажа – расположите линию горизонта по нижней линии, при этом так, чтобы гора была в районе правой вертикальной линии, а вершина горы приходилась на точку где она пересечется с верхней линией. В портрете – скомпонуйте кадр так, чтобы глаза приходились на пересечения верхней линии с вертикальными. Вариантов масса и соблюдение этого правила не требует больших усилий.

Шаг 4. Пейзажная композиция
Эффективно используйте композицию при съемке пейзажей. Впечатление от пейзажа во многом зависит именно от композиции и структуры. Во первых, спросите себя – что именно вы хотите снять. Вода, горы в отдалении, горизонт, восход или камни на переднем плане? Используйте правило третей, и старайтесь использовать многоплановость. Наличие интересного ближнего плана придает пейзажу глубину и масштаб и подводит взгляд к тому, более приоритетным элементам снимка.

Шаг 5. Линии
Линии – один из наиболее эффективных способов создания снимка вызывающего какие то эмоции. Горизонтальные и вертикальные линии придают снимку некую строгость и четкую структуру. Кривые линии дают толе расслабляющий эффект. Подумайте, где каждая линия снимка начинается и заканчивается. Линии можно использовать для подчеркивания главного объекта в кадре. Чтобы взгляд, скользя по ним, приходил именно к нему. Например, из одного угла снимка в другой. Дороги, реки, рельсы, провода, ограждения – множество вещей и предметов могут стать линиями, если вы сумеете их разглядеть и использовать.

При работе с вертикальными и горизонтальными линиями, следите за тем, чтобы их вертикальность и горизонтальность была соблюдена сразу. «Заваленный» горизонт или «падающий» дом может безнадежно испортить кадр. Конечно все можно исправить пост обработкой, но лучше следить за этим сразу, так как при пост обработке возможно вам придется пожертвовать чем то важным, что было на краю кадра и при повороте, окажется за краем.

Шаг 6. Формы
Когда вы поймете роль линий и как они работают в композиции, вы начнете замечать и использовать формы. Попробуйте немного абстрагироваться от предмета съемки и оценить формы элементов в кадре. Важно понять как они соотносятся друг с другом. Треугольные и квадратные формы проще найти и передать, чем мягкие округлые. Речь не идет о конкретных предметах – форма может быть выражена овальным озерцом или островком деревьев в поле, комбинацией нескольких предметов, в целом образующих треугольник и т.п. Использование форм и подчеркивание их в снимках, позволят усилить эффект от вашего кадра.

Фотостудия (Haumea) Шаг 7. Контраст.
Когда вы уже поняли что является объектом, посмотрите на его контекст и окружение. Как его цвет, форма, текстура, освещенность соотносится с окружением. Если есть какая то четкая корреляция – можно поработать с ней и таким образом создать композицию, в привязке объекта к его окружению. Если они сильно различаются – подчеркните это различие, чтобы усилить визуальный эффект и подчеркнуть главный объект. Примеров может быть множество – яркий осенний лист на серых камнях, маленькая ручка новорожденного в руке его матери, гладкий стеклянный шарик на шершавой поверхности…

Шаг 8 — Обрамление
Обрамление так же один из основных и очень сильных композиционных элементов. Естественное обрамление предмета съемки, расположенного по центру, это первое, что приходит на ум, но часто выглядит несколько странно и не связно с объектом. Попробуйте сместить объект в один или другой угол и посмотрите что получится. Обрамление может быть частичным, например крона и ствол дерева сбоку и сверху. Но не стоит всегда избегать центрирования объекта. Иногда это наоборот, дает более сильный эффект.

Шаг 9. Свободное пространство.
При работе с мелкими одиночными объектами возникает желание снять его максимально «крупно». Чтобы максимально заполнить кадр нашим объектом. Но фокус в том, что впечатление может быть более сильным если наоборот вы дадите объекту «дышать», оставив пространство вокруг него. Особенно, если это пространство контрастирует с самим объектом. Перед тем как нажать на спуск, попробуйте немного поиграть с размером и окружением объекта в кадре, возможно окончательное решение будет отличаться от первоначального.

Шаг 10. Угол
При работе с объектом, не забываете об угле, под которым вы его снимаете. Чаще всего вы снимаете «в лоб», но не факт что ваш объект будет выглядеть лучше всего именно под этим углом. Попробуйте разные углы и точки съемки, возможно вы найдете что то более интересное.

Шаг 11. Слои и перспектива
Слои и перспектива это то, что в первую очередь важно для пейзажа. Но не забывайте об этом и при других съемках. Элементы расположенные в отдалении, придадут глубину вашему снимку. Этот эффект можно использовать и для того, чтобы наоборот, подчеркнуть значение того, что расположено на переднем плане.

Шаг 12. Симметрия и повторы.
Эффективное использование симметрии и повторяющихся деталей позволит делать очень интересные и запоминающиеся снимки, особенно если вы работаете с архитектурой. Попробуйте так же найти точку симметрии и сконцентрироваться на ней. Будьте аккуратны при формировании кадра, чтобы что то лишнее не испортила симметрию, тогда вы добьетесь от нее максимального эффекта.

Шаг 13. Кадрирование
Практически все программы работы для работы с фотографиями имеют инструменты кадрирования. Так что вы вполне можете воспользоваться ими, чтобы отрезать лишнее и оставить только то, что вам нужно. Кроме того, вы вполне можете позволить себе поиграть с соотношением сторон, например сделать снимок квадратным, для большего эффекта, или отрезать сверху и снизу, сделав эффект панорамы.

Шаг14. Практика, Практика, Практика.
Самый важный момент. Чтобы научиться, нужно больше практиковаться. Снимайте больше, снимайте чаще. Не стесняйтесь тратить сотни кадров на одно и то же, чтобы экспериментировать и пробовать разные композиционные приемы. Используйте их всегда, и когда вы снимаете что то для души, и когда просто снимаете в поездке или в компании друзей.

Фотостудия (Haumea) Выбираем портретный объектив CANON

Объективы, показанные в статье, обладают большой светосилой, способствующей созданию в снимках красивого размытия фона. Для создания боке, диафрагменное число объектива должно быть 2, 8 или меньше, и все объективы обзора соответствуют данному критерию. Кроме того, светочувствительность оптики помогает при фотосъемке в трудных условиях освещения и позволяет использовать меньшее значение чувствительности ISO, во время фотографирования.

Вообще говоря, позиционирование данных объективов исключительно как портретников является неправильным. Светочувствительный объектив применим в широком спектре съемочных ситуаций. И это, пожалуй, первый объектив, который должен приобрести начинающий фотограф после покупки фотоаппарата.

Примечание. Если в обзоре речь идет о полнокадровых моделях, то имеются в виду камеры EOS 5D Mark III и 6D. При упоминании камер с кропнутой матрицей, говорится о моделях EOS 1000D, 650D, 60D, 7D и т.д.. Что бы разобраться с сокращениями в объективах Canon предлагаем изучить эту статью.

Лучшие объективы Canon для портретной съемки.

Canon EF 50мм F/1.4 USM – это еще один отличный портретный объектив обладающий еще большей светосилой. Разумеется, большая апертура способствует и увеличению стоимости объектива, но не забывайте, что объектив с диафрагменным числом F1.4 может собрать в 16 раз больше света, чем стандартный EF-S 18-55мм, идущий в комплекте. К тому же, Canon EF 50мм f/1.4 USM обладает лучшим качеством сборки.Canon EF 50мм f/1.4 USM.Объектив можно приобрести за 400 долларов.

Canon EF 50мм f/1.8 II — отлчиный выбор для съемки портретов и работы в условиях плохого освещентя. Фокусное расстояние 50мм является классическим для портретной съемки с полнокадровым фотоаппаратом. Эквивалентное фокусное расстояние на фотоаппарате с кропнутым датчиком составит 80 мм. Между тем, диафрагма f/1.8 позволит создать привлекательное размытие в фотографии. Стоимость объектива составляет примерно 110 долларов.

Canon EF 85мм F1.8 USM — это классический портретный объектив, хорошо сочетающийсятся и полнокадровыми, и с «кропнутыми» камерами. Разумеется, стоит учитывать, что при фотосъемке с камерой, оснащенной кропнутой матрицей, фокусное расстояние будет другим. Апертура F1.8 позволяет создавать изображения с художественным боке и фотографировать при плохом свете, не повышая чувствительности ISO. Приобести объектив можно за 400 долларов.

Первый объектив в обзоре с переменным фокусным расстоянием — Canon EF-S 17-55мм f/2.8 IS USM, прекрасно подходит для съемки портретных кадров. Диафрагма F2.8 может показаться не такой впечатляющей, как f/1.8 или f/1.4, но и её будет достаточно для создания красивого размытого фона. Canon EF-S 17-55мм f/2.8 IS USM представляет собой отличный объектив для съемки свадеб и групповых портретов. Цена на объектив составляет примерно 1000 долларов.

Canon, EF 24-70мм F2.8L USM – один из излюбленных портретников свадебных фотографов, сегодня, именно эта модель является наиболее популярной среди фотографов. Объектив хорош в работе с полнокадровыми камерами и фотокамерами с кропнутыми матрицами. Canon, EF 24-70мм F2.8L USM станет прекрасным выбором для фотосъемки групповых портретов. За оптику придется отдать более 2200 долларов, но не стоит забывать о том, что объектив выполнен из высококачественных материалов и ориентирован на профессиональных фотографов, не жалеющих денег на качественную фототехнику.

Фотостудия (Haumea) Схема света.

1) Используем черный бумажный или, еще лучше, черный тканевый фон.
2) В качестве основного источника света выступает большой софтбокс или октабокс (1), расположенный сверху чуть правее от модели.
3) Для придания магической атмосферы использована дым-машина (4). Чтобы сделать дым более объемным, размещаем сзади от модели слева и справа два источника (2), (3). Опытным путем проводим настройку так, чтобы дым оказывался под «перекрестным огнем» двух источников.

Парикмахер: Антон Кузьменков
Визажист: Карина Григорянц
Модель: Наталья Прохорова
Техника: Pentax 645 D + 150 mm f/2.8 IF
Работа вышла в финал конкурса Hairdressing
Текст и фото: Макс Давыдов

Фотостудия (Haumea) Когда нужен ручной фокус?

Автофокус – несомненное благо. Однако, бывает так, что разумнее фокусироваться вручную. Это как с автомобилями: всем хороша автоматическая коробка передач, но есть ситуации, когда ручной не хватает.

Ниже приведен краткий список ситуаций, когда автофокус склонен к ошибкам. Не забывайте и о том, что можно использовать focus lock - сфокусироваться автоматически на объекте, находящемся на одинаковом расстоянии с объектом съемки, а потом просто перекомпоновать снимок, не переключаясь в режим ручной фокусировки.

1. Мелкие детали в непосредственной близости друг от друга
При фотографировании сцены, состоящей из множества элементов, каждый из которых состоит из еще более мелких элементов – для правильной фокусировки может понадобиться ручной фокус. Особенно, если предметы мало отличаются друг от друга по размеру, цвету, форме или яркости. Например: поле с цветами, улица заполненная пешеходами.

2. Объект частично скрыт препятствием
Если основной объект съемки частично закрыт препятствием, которое невозможно сдвинуть/убрать, или вы хотите намеренно оставить его на фотографии, именно ручной фокус поможет навести резкость на основной предмет съемки. Более того, открыв диафрагму, можно оставить мешающее препятствие в зоне нерезкости и даже спрятать его на фотографии. Например, можно спрятать в зоне нерезкости решетку вольера в зоопарке, фотографируя животное за решеткой.

3. Геометрический конфуз
При съемке архитектуры, особенно современной, бывает, что фокусироваться вручную предпочтительнее. Современная архитектура зачастую состоит из геометрических фигур, способных ввести в заблуждение систему автофокуса.

4. Чрезмерный контраст
Сцена с большими контрастирующими участками может заставить автофокус ошибаться. Например, при съемке портрета ярким днем, когда портретируемый находится в тени, а Вы хотите включить в композицию еще и пространство, ярко освещенное солнцем.

5. Низкий контраст.
Аналогично случаю с излишней контрастностью, низко-контрастные сцены заставляют автофокус ошибаться: когда основной объект съемки сливается по тону и освещенности с фоном. Простой пример - снеговик на снегу.

6. Доминирующие объекты
Присутствие в кадре объектов, значительно превосходящих основной объект съемки по размеру, может обмануть автофокус. Портретируемый будет не сопоставим по размеру с городским пейзажем за его спиной, автофокус может его просто потерять.

7. Ночь
Недостаток освещения заставляет переключаться на ручную фокусировку – зачастую это единственный способ. Примером может служить фотографирование на сверхдлинных выдержках (движение звезд в астрофотографии) или рисование светом.

8. Макро
Малая глубина резкости при макро съемке приводит к тому, что автофокус чаще всего попадает совсем не туда, куда требуется фотографу. Фокусируйтесь вручную.

Фотостудия (Haumea) Как сфокусироваться в условиях плохого освещения

Как часто вы фотографировали при плохом освещении и понимали, что камера не может сфокусироваться на объекте съемки? И все что вы слышите — это жужжание мотора автофокуса, перемещающего линзу вперед, а потом сразу назад.

Большинство камер, а среди них есть и дорогие, имеют проблемы с фокусировкой в условиях плохой освещенности. Возникает резонный вопрос: как сфокусироваться при плохом освещении? Как помочь в этом своей камере?

Эти способы не зависят от уровня и марки вашей камеры и работают для большинства фотокамер.

1. Лампа подсветки автофокуса
Попробуйте поискать на лицевой стороне камеры лампочку подсветки автофокуса. Большинство современных DLSR камер имеют такое устройство. При преднажатии кнопки спуска лампа подсветит центральную область кадра.

2. Лазерная указка
Да, простая лазерная указка поможет камере сфокусироваться. Камера будет выбирать более яркий участок для фокусировки. Этот способ идеально подойдет в случаях когда вы работает с вашим объектом съемки один на один. Только не светите лазерной указкой прямо в объектив камеры.

3. Фонарик
Я всегда ношу в фоторюкзаке несколько светодиодных фонариков. Просто посветив таким фонариком на объект съемки, вы позволите вашей камере сфокусироваться на нем. Причем вы можете посветить фонариком прямо с того места где вы находитесь или попросить модель осветить фонариком свое лицо.

4. Мобильный телефон
Сегодня мобильный телефон есть у каждого. Так что просто попросите вашу модель включить телефон и поместить его у подбородка, осветив лицо. Таким образом камера сможет легко сфокусироваться на освещенном объекте.

Фотостудия (Haumea) СХЕМА СВЕТА

1) Фон темно-серый, однородный бумажный. Максимально удален от модели. Слева снизу подсвечивается насадкой–рефлектором без сот. Рефлектор (3) находится на небольшом расстоянии от фона. Настраиваем его положение так, чтобы левая нижняя часть фона была освещена.

2) Основным источником света является рефлектор с сотами (1). Расположен почти вертикально над головой модели. Локально освещает прическу и лицо.

3) За спиной фотографа для заполнения теней расположен большой (1, 5 м диаметром) октабокс (2). Мощность рассчитывается исходя из требований к конечному материалу. Подбирается экспериментальным путем. В данном случае стояла задача создать хорошо читаемые тени и лишь немного выделить лицо и волосы за счет источника (1).
Работа на конкурс Revlon Professional 2019

Парикмахер: Лада Белоусова
Визажист: Настя Весна
Камера: 1D Mark IV + EF 70–200 mm f/2.8L IS II USM
Текст и фото: Макс Давыдов

Фотостудия (Haumea) ГЛАЗА В ПОРТРЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ.

Любой портрет начинается с глаз. Весь психофизиологический опыт человека, который еще называют эмоциями, находит свое отражение в двух экранах под названием глаза. В них читается все, что вы испытываете: возмущение, негодование, разочарование, любопытство, страх, усталость, надежда, счастье, любовь, страсть, сострадание, печаль, боль, удивление или разочарование. Ваши глаза непременно все выдают.

Глаза дают представление о характере, в глазах можно прочитать мысли.
Они могут оставаться широко открытыми, полуоткрытыми или даже закрытыми, но они всегда наполнены чувствами.

Положение глаз в кадре.

Нет никаких строгих правил, где поместить этот главный объект. Но если вы сделаете это в 1/3 либо в середине кадра, будет превосходно смотреться. Размещение глаз прямо по центру может быть очень эффектно для зрителя. А еще может быть очень важно, когда глаза широко раскрыты. В таком случае они разжигают эмоции, затрагивают зрителя, связывают его с объектом, создавая отношения, которые, конечно, приводят к успеху искусства.

Глаза и улыбка.

Все мы знаем, что лицо создает впечатление о характере человека. Хотелось бы напомнить вам, что глаза умеют улыбаться. Необычно может выглядеть лицо с широким взглядом и без улыбки, тогда как у улыбчивого лица могут быть угловато сбалансированные глаза, которые как ни странно также улыбаются. Глаза и улыбка способны дополнять друг друга необычайно красиво. Время от времени красивая улыбка или смех могут отвлекать внимание от глаз. Таким образом, если сравнивать, что важнее улыбка или глаза, то улыбка выигрывает. Но при наличии их обоих, портрет непременно покорит сердца.

Зрительный контакт.

Зрительный контакт всегда чрезвычайно заманчив в любом жанре фотографии. И фотокорреспондент, и свадебный фотограф, все ищут зрительный контакт. Людям нравится, когда им смотрят в глаза, когда от них не прячут взгляд. Зрительный контакт имеет большое значение. Он как бы говорит: «ты можешь мне верить». И зритель верит. Этот взгляд может быть сильным, это могут быть душераздирающие слезы. Он впечатлит до глубины души.

Закрытые глаза.

Еще более сильный эффект создается закрытыми глазами. Зрителю передается тишина. Это заставляет его задуматься и проникнуться настроением объекта. Когда создается портрет, возникает эта тонкая линия, разделяющая зрителя и объект, который закрыт, когда глаза закрыты. Портреты, передающие настроение - это портреты с закрытыми или частично закрытыми глазами.

Наблюдение пространства.

Оглядываясь назад к искусству композиции в портрете, хочется упомянуть о пользе наблюдения за пространством. Это пространство, как правило, играет важную роль в вашей композиции. Оно помогает зрителю интерпретировать настроение предмета и его состояние. Попробуйте поэкспериментировать с композицией в кадре, чтобы расширить свои возможности.

Роль света.

Поймать нужный свет для фотографа-портретиста, это то же самое, что цель для охотника. Правильный свет облегчает восприятие для зрителя во время просмотра. Технически правильно пойманный свет имеем тогда, когда сам объект остается в тени и смотрит на свет. Этот факт справедлив и для студийной съемки, и для фотосессии на открытом пространстве. Свет добавляет больше драматизма портрету, оживляет его, одухотворяет.
Старайтесь фокусироваться на глазах.
Теперь вы знаете, что портрет оживает благодаря глазам!

Фотостудия (Haumea) ОСНОВЫ РАБОТЫ СО СТУДИЙНЫМ СВЕТОМ.

Первое, что вы должны сделать, придя в студию, — перевести ваш фотоаппарат в мануальный режим (М), поставить минимальное значение ISO и выдержку 1/160 сек.

В фотостудии обычно выдают синхронизатор — прибор, позволяющий синхронизировать по ИК или радиосигналу студийные вспышки с вашим фотоаппаратом. Его нужно прикрутить к «горячему башмаку» (креплению вспышки на фотоаппарате). Значение диафрагмы выставляется в зависимости от мощности приборов.
При фотосъемке в студии вы можете полностью управлять светом, создавая различные световые комбинации. В этом вам помогут различные насадки.

При использовании обычной насадки-рефлектора (так называемого горшка), мы можем получить довольно жесткий свет с глубокими тенями, поскольку размер пучка света будет гораздо меньше снимаемого объекта. Также важную роль здесь будет играть расстояние от источника света до объекта. На всех снимках основной источник света находится на расстоянии чуть больше метра.
Как вы можете заметить, при смене насадки на софтбокс (насадка с большой рассеивающей поверхностью), характер света поменялся: он стал больше «обволакивать» лицо, при этом тени стали более мягкими, так как поверхность прибора стала гораздо больше.

Для того, чтобы еще больше смягчить тени, применяют отражатель или заполняющий источник света. Основной источник света принято называть рисующим.

Чтобы отделить модель от фона, используют контровый источник света, который направлен сторону камеры. Чаще всего контровый источник света ставят напротив рисующего.

Встречаются также вариации, когда контровый источник света ставят за моделью или используют два источника с двух сторон.
При совмещении всех этих источников мы получаем неплохой результат. Начинающим фотографам рекомендую настраивать и подключать свет по очереди, чтобы четко понимать, куда и сколько светит тот или иной источник.

Для прорисовки заднего плана и еще большего отделения модели от фона я использовал фоновый источник света.

Теперь, когда вы соберете все воедино, вы получите классическую постановку света, и сможете работать с эмоциями и движениями модели.

Цветные фильтры разнообразят картинку и расставят акценты. Стекляшки или бусы, расположенные близко к объективу, дают красивые блики на переднем плане, если их подсвечивать. Необходимо следить за тем, чтобы свет от прибора не попадал в камеру. Стоит также помнить, что размываться бусы будут на фокусных расстояниях больше 50 мм.

Не забывайте и о подсветке заднего плана. Когда вы снимаете с дымом, его нужно обязательно подсветить «контровиком».

Фотостудия (Haumea) КАК ПРАВИЛЬНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ СВЕТ ИЗ ОКНА

Самый простой и самый естественный источник света при съемке в помещении - это свет из окна. Его использование совершенно бесплатно для фотографа, и научившись им пользоваться, можно строить интересные композиции.

Рассмотрев все причины, которые говорят о положительном влиянии света, изливающегося из обычных окон и витражей, стоит задуматься о способах использования этого явления в фотоискусстве. Рассмотрим теоретический материал, который поможет получить желаемые снимки.

● Природа света

Если небо облачное, то свет, который проходит через окна выглядит мягко. Прямые солнечные лучи делают свет жестким и его, как правило, фотографы избегают. Жесткий свет делает тени слишком резкими. Для портретов это неприемлемо. При рассеянном свете контраст меньше чем при жестком. Тени получаются мягкими и естественными. Добавив к свету из окон дополнительный источник света, можно создать отличный портрет. Свет из окон легко регулировать при помощи занавесок. Для направления света можно использовать отражатели.

● Настройки камеры

При подготовке к съемке могут возникнуть некоторые сложности с настройками. Перед фотографированием стоить изучить возможные методы экспонирования.

Выберите или настройте правильный баланс белого. Установите подходящее значение ISO. Подумайте о том, какую выдержку будете использовать. Скорее всего, придется воспользоваться штативом. В условиях плохой освещенности нужно особенное внимание уделить диафрагме. Для создания более светлого и мягкого снимка диафрагму нужно открыть побольше. При плохом освещении лучше не доверять автофокусу и воспользоваться ручной настройкой.

Чтобы получить хорошую детализацию того, что происходит за окном и подчеркнуть детали объекта съёмки, который находится перед оконным проёмом, придётся придержать выдержку и использовать вспышку, чтобы осветить находящийся близко объект. При использовании вспышки не следует работать без модификаторов. Для рассеивания светового потока можно использовать софтбокс, работать на отражение или просто прикрыть вспышку листом белой бумаги.

● Положение объекта

Хороший кадр можно получить, правильно расположив модель по отношению к источнику света. Хорошая композиция может получиться при расположении модели под углом 45 градусов к окну и при размещении отражателя под тем же углом. Это избавить кадр от контрастных, резких теней. Нюанс в использовании освещения из окна заключается в том, что свет нельзя настроить. Поворачивать придется модель, подбирая оптимальный угол падения света.

Свет из окна часто создаёт слишком интенсивное освещение с одной стороны. Воспользуйтесь вспышкой или отражателем для заполнения теней противоположной части фотографируемого объекта.

● Лучшее время для съёмки

Дома у окна лучше всего фотографировать в первой половине дня. Солнце светит мягко. Свет нежный и обволакивающий. Вечером можно получить необычные и таинственные снимки. Тьма за окном, отражение в стекле. Это всё можно использовать для получения поразительной атмосферы.

Познакомившись со всеми особенностями съемки с оконным освещением, каждый непременно найдет для себя этот опыт полезным и применит на практике. Вдыхайте жизнь в свои снимки, освещая их правильным светом.

Фотостудия (Haumea) Схема студийного света с тремя источниками

1) Бумажный темно-серый фон, на который справа сверху через соты светит источник № 3, создавая чуть видимый градиент на фоне.
2) Основной источник света — портретная тарелка № 1, расположенная чуть слева и чуть выше головы модели. Тарелка расположена далеко от модели, примерно на одной линии с фотографом.
3) Для создания красивого блика на волосах, а также для насыщения светом — волосы подсвечиваются сверху слева стрипбоксом с сотами. Расположение источника максимально высокое, он светит почти вертикально вниз под небольшим углом.
4) При обработке, помимо серьезной и кропотливой ретуши волос, была проведена работа по выделению и насыщению основных цветов прически.
5) Камера: Leica S2‑P + Hasselblad HC 4/210mm.

ИСТОЧНИК: первый в России бесплатный PDF-журнал о фотографии PhotoCASA - http://photocasa.ru/photo-journal/

Мастер по прическам: Алла Суркова
Модель: Эльта Арашанова
Работа получила первое место в России в своей номинации и взяла бронзу в финале в Лос-Андежелесе.
Автор — фотограф Max Davidov

Фотостудия (Haumea) КАК ФОТОГРАФИРОВАТЬ ДЕТЕЙ

Вы замечали, что иногда смотришь на детскую фотографию и удивляешься. Вроде бы ничего особенного, фотография простая, лаконичная, но вместе с этим — очень красивая. Как добиться подобного минимализма, который передает атмосферу беззаботного радостного детства, озаренного искренними и счастливыми улыбками?

Ответ прост. Уделяйте больше внимания самому ребенку и его эмоциям, чем окружающей обстановке.

Воспользуйтесь следующими простыми советами, когда в очередной раз решите сделать фотосессию с ребенком.

1. Начните с простого
Не пытайтесь создать что то этакое. Начните с самого простого кадра — ребенок сидит прямо, улыбается и смотрит в камеру.

2. Добавьте мечтательности
Сделайте кадр, на котором ребенок будет выглядеть так, как будто мечтает о чем то. Малыш в кадре будет серьезен и возможно даже задумчив. Чтобы сделать подобный кадр, лучше всего попросить ребенка рассмотреть что то, что находится за пределами кадра. Это может быть все что угодно, что может привлечь его внимание и ненадолго занять — яркая картина на стене, необычная игрушка и т.п.

Подобные кадры лучше делать вначале, пока ребенок еще спокоен. Не бойтесь экспериментировать с ракурсами. Попробуйте взять более крупный план или наоборот, захватить больше пространства. Можете поэкспериментировать, чтобы в фокусе были пальчики или ножки, а лицо было слегка размыто.

3. Переходите к эмоциям
После подобных снимков пора перейти к более динамичным, эмоциональным и позитивным кадрам. Лучше всего, если кто то, например ваш ассистент, будет развлекать ребенка, но при этом оставаясь за пределами кадра. Хотя если в роли ассистента выступает кто то из родителей — нет ничего плохого в том, что они попадут в кадр.

4. Глаза ребенка
Вы наверняка видели фотографии, где акцент сделан на глазах ребенка. Чистый, ясный детский взгляд — вызывает сильнейшие эмоции у зрителя. Кажется что кроме этих глаз на фотографии больше нет ничего другого.

Есть маленький секрет, как добиться подобного взгляда. Скажите ребенку, что если он заглянет в объектив и посмотрит внутрь, то обязательно увидит ваши глаза. В большинстве случаев эта простая уловка помогает поймать в кадре тот самый удивительный прямой и ясный взгляд малыша.

5. Будьте наблюдательными
Маленький ребенок очень подвижен, его эмоции натуральны и несдержанны. Каждый взгляд, каждый жест, каждая улыбка или движение, может стать ценным кадром, отлично дополняющим фотосессию в целом. Будьте наблюдательными и сосредоточьтесь на эмоциях вашей маленькой модели. Тогда у вас обязательно получится замечательная фотосессия, которая будет вызывать самые радостные и положительные эмоции.

Заключение
Во время фотосессии, не бойтесь экспериментировать, ищите новые ракурсы, снимайте ближний и дальний план. Пробуйте разные точки съемки — сверху, встав на цыпочки или наоборот, практически уровня пола или земли. Не бойтесь попробовать, что-то новое и тогда вы обязательно получите замечательные запоминающиеся снимки!

Фотостудия (Haumea) ЭМОЦИИ В ФОТОГРАФИИ. Советы по фотосъемке эмоций для начинающего фотографа

Что может сделать фотографию особенной? Конечно же, эмоции! Фотографии, на которых запечатлены искренние эмоции, оставляют неизгладимое впечатление в душе каждого зрителя. Поэтому каждому начинающему фотографу так важно научиться передавать эмоции человека через объектив своей камеры.

1. Эмоции в постановочной фотографии

Но сфотографировать эмоции, настоящие чувства людей на самом деле не так-то легко, особенно если это постановочная фотосессия, а не уличная или документальная фотосъемка скрытой камерой, потому что люди, позирующие перед камерой, как правило, пытаются изобразить те или иные чувства, как профессиональные актеры. Но не многим это удается, и поэтому фотографии получаются недостоверными и не такими яркими, как хотелось бы. В чем же причина?

Многие модели просто не могут расслабиться, когда на них направлен объектив фотоаппарата. Им все время кажется, что они делают что-то не так: не так улыбаются, не так стоят и т.д. Задача фотографа в этом случае постараться найти подход к такой застенчивой модели, убедить ее в том, что у нее все хорошо получается, пусть даже на это уйдет много времени и кадров.

Во время съемки постоянно общайтесь с моделью, увлеките ее каким-либо интересным рассказом, анекдотом, и в это время успевайте нажимать на кнопку спуска, чтобы запечатлеть, как она смеется или удивляется. Если хотите запечатлеть грусть или задумчивость на лице модели, тогда отойдите от нее на небольшое расстояние и подождите некоторое время. После того, как вы увидите, что модель готова к съемке, не подходите к ней близко, а лучше воспользуйтесь зумом объектива.

2. Ловите естественные эмоции

Проще всего фотографу поймать в кадре такие естественные эмоции, как радость, смех, а в случае семейной фотосессии или фотосессии в стиле Лав Стори – проявление любви и нежности.

Если вы фотографируете пару, то делайте это с расстояния. Дайте им поговорить друг с другом, забыть о вашем присутствии, и тогда вы точно сможете уловить их настоящие эмоции. Точно так же стоит поступать, фотографируя детей с родителями. Многие дети стесняются незнакомых людей и начинают прятаться за своими родителями. Такое поведение ребенка только “на руку” фотографу, ведь он в то время может сделать забавные семейные фотографии с неподдельными эмоциями. Но не забывайте о том, что с ребенком все-таки нужно подружиться, поэтому вручите ему небольшой подарок в виде мыльных пузырей или воздушных шаров, которые, несомненно, вызовут в малыше бурю эмоций.

3. Держите камеру наготове

Не забывайте и о том, что если вашими объектами съемки стали дети, то камеру нужно всегда держать наготове, т.е. вам стоит оставлять ее включенной всегда.

4. Делайте акцент на цвете

Внимательно посмотрите отснятый материал. Возможно, некоторые фотографии стоит обесцветить, т.е. перевести в черно-белый вариант, а некоторые объединить в одну, сделав коллаж в Фотошопе.

Фотостудия (Haumea) ПРАВИЛА СЪЁМКИ РАЗЛИЧНЫХ ТИПОВ ЛИЦ

Типы лица
Когда вы часто снимаете портреты, вы со временем начинаете легко видеть различия между лицами и на подсознательном уровне, чисто визуально, выбирать наиболее подходящие тому или иному типу лица ракурсы. Вы можете заметить, что одни и те же привычные ракурсы очень сильно идут одним людям, но совершенно неприемлемы для других. Давайте попробуем систематизировать эту информацию и сделать небольшую сводку: какие ракурсы и типы освещения подходят под тот или иной тип.

Итак, обычно лица классифицируются следующим образом в зависимости от формы:
круглое лицо
трапециевидное лицо
треугольное лицо
прямоугольное лицо
квадратное лицо
овальное лицо
удлиненное лицо

1. Круглое лицо

Это довольно тяжелый для съемки тип лица. Круглое лицо характеризуется тем, что имеет практически одинаковую длину и ширину, нет ярко выраженных скул и четкой линии подбородка. Даже если человек имеет хорошую фигуру, если у него круглое лицо, он выглядит более "полным", поэтому к съемке нужно подходить аккуратно. Освещение предпочтительнее выбирать боковое, оно поможет визуально сузить лицо. Идеальный ракурс - съемка вполоборота. Одна из известных обладательниц круглого лица, актриса Дрю Берримор. Обратите внимание на удачный ракурс и прическу.

Не концентрируйтесь исключительно на портрете крупным планом, если сделать акцент на стройной фигуре, можно сгладить визуальный дисбаланс. Также если у модели круглое лицо, можно скорректировать форму при помощи прически, закрыв волосами щеки, или включить в кадр руки, скрывающие часть лица и формирующие иную картинку.

2. Трапециевидное лицо

Характеризуется широким массивным подбородком, слабовыраженными скулами и сужением лба по направлению к макушке. Желательно попросить модель или стилиста делать объемную прическу, которая сможет зрительно выровнять форму лица. Правила съемки в целом такие же, как и для круглого. Боковое освещение и ракурс вполоборота помогут сузить подбородок.
В данном случае также хорошо подойдет ракурс сверху, поскольку визуально увеличится верхняя часть головы, а подбородок будет выглядеть ýже, не таким тяжелым. Никогда не фотографируйте снизу людей с трапециевидным лицом - это еще сильнее увеличит подбородок и сузит лоб.
Скорректировать трапециевидный тип лица можно при помощи прически. При съемке людей с круглым и трапециевидным типом лица необходимо использовать объектив, приближающийся по своему фокусному расстоянию к классическому "телевику", около 150-200 мм. Это поможет визуально сузить перспективу.

3. Треугольное лицо

Форма лица такого типа очень напоминает треугольник с вершиной, повернутой вниз. Характеризуется достаточно широким лбом и узким низом, с четкой линией подбородка и ярко выраженными скулами. Достаточно простой для съемки тип лица. Существует лишь несколько ограничений. Лучше не выбирать ракурс сверху - треугольное лицо при таком угле съемки будет выглядеть непропорциональным и каким-то "инопланетным". Ровное фронтальное освещение хорошо будет смотреться при съемке треугольного типа, поскольку такое лицо выглядит всегда очень тонко и миловидно за счет своей формы.

Продолжение следует...

Фотостудия (Haumea) Продолжение...

4. Прямоугольное и квадратное лицо

Для данных типов лица характерны четко выраженный лоб, скулы, четкие линии подбородка. Ширина подбородка и лба примерно совпадает. Лицо выглядит за счет этого несколько угловатым. Прямоугольное лицо более вытянутое, в то время как квадратное, сродни круглому, имеет примерно равную высоту и ширину. Эти типы лиц - любимые для "законодателей мод" последних десятилетий, их очень часто можно увидеть на подиумах, поскольку выглядят они очень "графично", остро, четко.
Для такого типа лица отлично подойдут "фэшн" схемы освещения, в том числе знаменитая "бабочка", известная также как "голливудская" схема. В этой схеме источник света расположен фронтально, чуть выше головы модели, из-за чего под носом получается симметричная тень, напоминающая бабочку. Также четко очерчиваются светом скулы и линия подбородка.
Для скуластых лиц можно смело экспериментировать с ракурсами, акцентирующими внимание на подбородке - в том числе отлично будет смотреться ракурс снизу. Хорошо также смотрится боковое освещение, поскольку оно формирует резкие тени на линиях лица, в том числе на скулах.

5. Овальное лицо

Считается эталоном, имеет идеальные пропорции. Такой тип встречается в чистом виде редко, чаще форма лица тяготеет к тому или иному из остальных видов. Если же вам посчастливилось снимать модель с овальным лицом - наслаждайтесь и экспериментируйте.

6. Удлиненное лицо

Данный тип лица характеризуется вытянутой формой, ширина скул, подбородка и лба примерно одинаковая, лоб обычно высокий, подбородок округлый, но тут бывают и исключения.
Ставший уже классическим пример удлиненной формы лица, актриса Сара Джессика Паркер. Очень удачный ракурс.
Для этого типа лица лучше использовать ровное освещение и отказаться от бокового, которое визуально удлинит лицо еще сильнее. Такое лицо лучше снимать анфас или немного сверху, что визуально его сократит. Для данного типа лица отлично подходит прическа с челкой, но если у модели челки нет, предложите для съемки надеть шляпку, либо сформировать композицию так, чтобы часть лица была прикрыта волосами, а часть - руками.

Возможные проблемные зоны

Иногда моделям не нравятся в себе какие-то специфические черты, и даже если вы их находите привлекательными, порой все же стоит прислушаться к модели, особенно если это ваш клиент. Поэтому вам нужно знать, как нивелировать некоторые особенности лица, которые ваша модель считает проблемой.

Крупный нос

На этот случай существует такой прием: снимайте модель анфас или вполоборота, но так, чтобы кончик носа на фотографии не заходил за линию щеки. Откажитесь от съемки в профиль, если только не хотите акцентировать внимание именно на линии носа.

Большие глаза

Большие глаза - это счастье для любой женщины, казалось бы, какие проблемы могут с ними возникнуть? Ракурс сверху - эта проблема. Никогда не стоит снимать человека с большими глазами сверху, если вы только не стремитесь воссоздать образ пришельца без использования грима.

Глубоко посаженные глаза

А вот в случае с глубоко посаженными небольшими глазами выбор ракурса - вопрос непростой. Можно попробовать найти более высокую точку съемки и попросить модель поднять взгляд и голову, так, чтобы глаза не были закрыты надбровными дугами. Это визуально увеличит глаза. Или же, если такой ракурс не подходит из-за строения бровей, можно снять анфас, выбирая ровное фронтальное освещение и подсвечивая тени.

Уши

Если у модели большие или сильно выпирающие уши, которые он (она) хотел (а) бы скрыть, нужно по возможности прикрыть их волосами. Это легко сделать в случае с большинством женщин, если только у них не короткая стрижка, а вот с мужчинами тяжелее. Не используйте ракурс прямо анфас. Снимайте вполоборота или в профиль, это позволит увести внимание от выпирающих ушей.

Продолжение следует...

Фотостудия (Haumea) Продолжение...

Второй подбородок

Второй подбородок можно скрыть, используя ракурс немного сверху и освещение, также установленное чуть выше лица модели. Таким образом, подбородок будет затенен, а ракурс позволит отвлечь от него внимание, переведя акцент на глаза. Еще один вариант, особенно если вы не можете в данный момент управлять освещением или же если ракурс и свет сверху не подходят модели по иным параметрам - использовать коррекцию при помощи позы, прикрыв подбородок руками.

Морщины

Если на лице модели есть ярко выраженные морщины, которые вам не хотелось бы подчеркивать (характерные снимки стареньких бабушек и дедушек мы сейчас не рассматриваем), то вам следует избегать жесткого освещения, в том числе верхнего и бокового, поскольку оно всегда подчеркивает все неровности кожи, если таковые имеются. Отдайте предпочтение рассеянному фронтальному свету. В случае со студийным освещением стоит применять софтбоксы и зонты для смягчения света, в случае с естественным - снимайте в пасмурную погоду или используйте ровный рассеянный свет из окна.

Tags: Какая, стрижка, лучше, для, круглого, лица, фото

Стрижки для круглого лица фото до и после

Какие прически подходят для круглого лица? Если есть фото, поделитесь. | Автор топика: Владислав

Василий 

Борис лучше-длинные волосы, либо средней длины, так же объёмчик. противопоказанно-густая чёлка, чтобы волосы были длиной по скулы, или короче.

Елена 

Алена у меня лицо круглое и мне больше всего идет наподобе каре только с каскадом!