Как нарисовать платье без человека модные платья


Одежда Древней Греции и мода, ей вдохновленная


Продолжаю параллельную тематику традиционных костюмов и перехожу к моей любимой Греции.
Начнем с античности.
Источники: http://afield.org.ua/mod3/mod40_2.html
http://m-oda.ru/blog/230/
http://character-inspired-fashion.tumblr.com/tagged/Greek-mythology

Основоположниками древнегреческой моды стали объемные наряды, созданные без кроя и шитья.

Первая одежда древних греков была тяжелой и массивной — население закутывалось в квадратные куски шерстяной ткани (мужской «хлен» или женский «пеплос»), который закреплялся на плечах.


Под влиянием египетской культуры и появлением новых материалов греческие наряды видоизменяются и становятся более нарядными!
На смену тяжелому хлену и пеплосу в скором времени пришел «хитон», который представлял собой сшитую рубашку-футляр, украшенную небольшими складками.


Хитон носили на голое тело: короткий наряд был повседневной одеждой практически всего мужского населения Греции, а длинные рубашки оставались привилегией аристократов.
В женском гардеробе тоже произошли изменения и появились новые элементы верхней одежды с рукавами.
Доисторический пеплос тоже видоизменяется, становится наряднее и ярче: его разноцветные полотна расшиваются различными античными и геометрическими узорами.
Новые красители, завезенные из соседних государств, насыщают одежду греков яркими красками: одежда шафранового и пурпурного цвета становится модным трендом тех лет.


Расцветки нарядов древних греков говорят и о социальном статусе владельцев: аристократы предпочитают белоснежные оттенки, а зеленые и коричневые цвета носит остальное население античного государства.


В греческой моде появляются новые виды одежды: плащ средней длины «фарос» и накидка «хлаина», которые одевались поверх хитона.
Изящные и дорогие плащи-фаросы могли носить только богатейшие слои населения Эллады, и аристократы с удовольствием облачились в яркие пурпурные полотна из роскошных египетских материалов, а малообеспеченные греки довольствовались более скромными накидками из самых дешевых материалов.
Позднее фарос удлинился, приобрел большое количество складок и стал называться «гиматион»: он полюбился пожилым грекам, молодежи и женщинам, которые носили его в холодные сезоны.


Длинные плащи оставались привилегией свободных жительниц Эллады - рабыням запрещалось носить гиматион и они использовали короткие хитоны.


Продолжительные греко-римские войны побудили население к экономии и в моду вошли простые и сдержанные наряды.
После тончайших египетских полотен, в Греции начали появляться и другие восточные ткани — китайский шелк и индийский хлопок.
Свободные и легкие наряды с мягкими драпировками стали источниками традиционного греческого стиля, который стал популярен и в Древнем Мире.


Боковины хитона стали сшивать от линии бедер книзу и в истории моды появилось первое подобие юбки.
Через некоторое время хитон со швом на плечах становится одеждой в стиле «унис***» для всех жителей Греции.

Мужчины носят рубашки без пояса и прикрепляют на левое плечо гимантий, а женщины драпируют хитон под грудью, создавая дополнительный объем, а так же носят накидку «диплах», которая крепится застежкой на правом плече.


Гимантий крестообразно закреплялся на груди, а его концы перебрасывались за спину — для лучшей посадки плаща в его свисающие углы портные зашивали небольшие железные пластины.
Воины и путешественники предпочитали носить короткие и легкие плащи «хламиды» («хламисы») в комбинации с плоскими шляпами «петасос» («пилос»), а так же разнообразные шапки из кожи.
Ткани и орнамент:
Для своей одежды греки использовали мягкие, эластичные, прекрасно драпирующиеся ткани.

Ткани ткали ручным способом на вертикальном станке шириной до двух метров.
Искусство ткачества ценилось очень высоко.

Волокнистый состав греческих тканей — шерсть или лен.  Основной интерес греков привлекала не конструктивная, а живописно-пластическая сторона костюма. Ткани с рисунком, распространенные в период греческой архаики, в классический период (V — IV вв. до н. э.) были вытеснены одноцветными синими, красными, пурпурными, зелеными, желтыми, коричневыми и особенно белыми тканями. Черный цвет не использовался в греческом костюме. Траурные цвета — серый и коричневый.

Одноцветные ткани украшались каймой вышивки, аппликации или раскраски. Узоры орнамента связаны с природой, носят стилизованный геометрический или растительный характер, Это — меандр, критская волна, пальметта. Орнамент ритмичен, раппорт строится по горизонтали (рис. 1). В сочетании с вертикальным направлением линий драпировки это делает складки особенно четкими и выразительными, подчеркивает красоту и пластику движений.


Мода, вдохновленная костюмами Древней Греции


Современную одежду, вдохновленную костюмами Древней Греции можно условно разделить на несколько видов
1) Драпирующиеся  платья
Основные признаки платья в греческом стиле — это прямой силуэт, завышенная талия, многослойная прозрачная ткань, драпировки и обнаженные плечи.
2) драпирующееся платье через одно плечо

3) Сандалии - гладиаторы

4) Одежда и украшения с греческими орнаментами

На основе этих вещей можно создать много интересных образов.
Вот например:


Вот здесь много разных вариантов:http://character-inspired-fashion.tumblr.com/tagged/Greek-mythology

Предлагаю в очередной раз потренироваться и создать свой образ
Я вижу образ в стиле Древней Греции так:

Tags: Как, нарисовать, платье, без, человека, модные, платья

Как нарисовать простой рисунок обычной гелевой ручкой за несколько минут. Спасибо, что смотрите мои видео....

Рисунки одежды.Как нарисовать платье карандашом - YouTube

Как рисовать модные эскизы - wikiHow

Одежда в эпоху раннего Средневековья (IX - XII века). | Автор топика: Ksenia

Средние века, Средневековье – так культурологи называют длительный период в истории Западной Европы между Античностью (от II в. до н.э. до I в.) и Ренессансом(примерно с ХV в.)
Этот период охватывает более тысячелетия, с V до XV вв. Внутри тысячелетнего периода принято выделять два основных, это:
Раннее Средневековье (V- ХIII век).
Позднее Средневековье – (ХIII-ХV век).
В средние века мировоззрение было основано на религии, которая играла огромную роль в жизни людей. В это время буквально каждый шаг, каждое стремление было подчинено догмам христианской церкви, которая определяла культуру, мировоззрение и быт средневекового человека.
Красота должна быть морально оправдана.
И художники средневековой Европы изображали человека красивого не физически, а нравственно. Милосердие, сострадание, благочестие, смирение и покорность- вот категории красоты дамы.
Римская эпоха воспевания роскоши сменилась культом аскетизма, отрешенности от радостей мира. Земная красота считалась греховной, она осуждалась, преследовалась и наказывалась.
Тело драпировали тяжелыми тканями, которые скрывали фигуру. Замужние женщины прятали волосы под платком, и видеть их мог только муж. Был предан забвению весь арсенал средств для улучшения внешности, которые были так популярны в античные времена.
Архиепископ Кентерберийский Ансельм публично провозгласил блондирование волос нечестивым занятием.

Ksenia (Muzaffar) Жизнь в те тревожные времена была особенно трудна для женщин.
К женщинам относились свысока, они находились в тени отца, затем мужа, не имели никакой собственности, не могли даже распоряжаться и наследовать супружеское и родительское имущества. Не имели и других гражданских прав –не одобрялось обучение женщин, поскольку считалось, что образованная женщина – явление не только противоестественное, но и опасное. А уж о политической деятельности речи не велись вовсе. Их единственным правом и обязанностью было рождение и воспитание детей.
По закону их могли избивать мужья.
"Муж имеет право наказывать свою жену и бить ее для ее исправления, если только палка не толще его руки, ибо она принадлежит к его домашнему имуществу».
Это была увертюра, для того, чтобы представить, в какой тяжелой обстановке приходилось жить нашей даме.
Ей было не до модных изысков.
Платье женщины было до невозможности простым и состояло из двух частей: нижняя длинная камиза с узкими рукавами, верхнее платье котта и широкий плащ- накидка сюрко.

Ksenia (Muzaffar) Камиза – полотняная туника с длинными рукавами. По бокам имелись небольшие отверстия, в которые вставлялась шнуровка. Камиза(шемиза) - это нижняя рубаха, которая не демонстрировалась окружающим.Как платье ее носили только крестьяне.
Термин "шемиз" появляется в XIII веке и не выходит из употребления до XX, не меняя своего значения - нижняя рубашка, нательное белье.
Котта- в романский период (с сер. XI в.) длинная верхняя одежда без рукавов либо с рукавами, из-под которых виднелись рукава камизы. Имела полукруглое или прямоугольное декольте, была короче и шире камизы, ее шили из более дорогих тканей. Надевали к. через голову, у ворота делали небольшой разрез на завязках.

Ksenia (Muzaffar) К концу Раннего Средневековья влияние церкви ослабевает, и женщины пытаются подчеркнуть и красоту телесную. Что, впрочем, в таких платьях да таком обществе удается не всегда.
Важным поворотным моментом в восприятии красоты становится рубеж XII-XIII веков, когда культура приобретает более светский характер. Накопление богатств и стремление к роскоши в рыцарской среде породили идеалы, весьма далекие от аскетизма.В XIII веке трубадуры восхваляют королев рыцарских турниров, их тонкий гибкий стан, подобный виноградной лозе, светлые волосы, продолговатое лицо, прямой тонкий нос, пышные кудри, глаза ясные и веселые, кожу, подобную персику, губы алее, чем вишня или роза летней поры. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка, изящна.
Это ЗОЛОТОЙ ВЕК романтической моды.
Меняется отношение к женщине, меняется и ее платье. Именно в жестокую и мрачную эпоху средневековья возникает культ «прекрасной дамы», оказавший огромное влияние на отношение к женщине всех последующих поколений.
Эта большая и важная реформа европейского костюма осуществляется в средние века не сразу, а на протяжении почти 200 лет (XI-XII вв.). В ее осуществлении можно выделить такие наиболее характерные этапы:
До X в.- женская одежда длинная прямая широкая рубаха, которая стремиться стать облегающей, обволакивающей. Напомним, в ранние периоды женщины носили одновременно два платья: нижнее- камизу и верхнее- котту. Цветные полосы отделки, вышивки располагались по горловине, низу изделия и низу рукавов.
Позднее, в XII в., котта трансформировалась в облегающее в верхней части, со шнуровкой сзади либо сбоку платье, расширенное от бедер книзу при помощи клиньев. Рукава были длинными (касались земли), иногда гофрированными.
На платье появляются геральдический орнамент.

Ksenia (Muzaffar) Цвета одежды яркие. Это не просто красиво, но еще и подчеркивает статус и достаток того, кто может позволить себе такое платье, ведь окрашивание ткани – очень трудоемкий и дорогостоящий процесс.
Бархат, шелк, парчу и вовсе не производили в Европе, а привозили издалека, из восточных стран.
Знать прежде всего занялась утверждением своих привилегий через костюм. "...Ни одна женщина, ни одна девушка, не имеющие дворянского звания, не имеют права делать больше пары платьев в год. Дворянки имеют право на четыре платья в год..." - говорится в указах XI века.
А в 1194 году выходит эдикт Филиппа Красивого о роскоши, который запрещал носить мех горностая, золотые пояса и шелк женщинам недворянского происхождения.
Разжигаемая имущественными и церковными ограничениями, поддерживаемая накоплением богатств, ростом ремесла, торговли и притоком товаров с Востока, рождалась фантастика средневековой моды.
В XII в. в стремлении подчеркнуть фигуру в костюме появляется узкий короткий жилет- блио, который играет большую декоративную роль: его отделывают по краям галуном, вышивкой. Пояс, украшенный металлическими пластинками, располагают на бедрах, концы его
свисают до низа.

Ksenia (Muzaffar) Блио —накладная одежда с низкой отрезной линией талии. Верхняя часть прилегает по линии плеч, груди, талии, расширяется к линии бедер. Нижняя часть выкроена в виде двух полукружий, пришитых к талии спинки и полочек. Общая длина достигает линии коленей или середины бедра. Боковые разрезы шнуровались лентами для облегания в груди и талии. Через разрезы просматривается длинная нижняя туника, яркая и контрастная по цвету.
Различали два вида: обычное блио — простая туника, и сложное, появившееся в 1180 году и состоявшее из лифа, широкой ленты, акцентировавшей талию, и длинной юбки с разрезами по бокам. Оно плотно облегало и подчеркивало фигуру.
Самым красивым считалось блио из парчи, бархата, с струящейся юбкой, отделанное золотом, серебром и вышивкой, со шлейфом (между прочим, шлейф церковь считала вещью недопустимой- он напоминал дьявольский хвост). Платье становится более облегающим за счет шнуровки, которая располагалась в боковых швах, на спинке и горловине.
Рукава еще не умели вшивать в пройму, поэтому они просто соединялись с помощью шнуровки.

Ksenia (Muzaffar) Впервые в крое платья проектируют 3 шва- боковые и средний шов спинки. С помощью этих швов подгоняют по фигуре верхнюю часть и расширяют нижнюю, вшивая от линии бедер клинья.
Поверх платья надевали сюрко.
Сюрко — в XII веке длинный и просторный плащ, похожий по покрою на мантию и часто украшавшийся гербом владельца, на меховой (горностай, бобер) или тканой подкладке.
Обычно сюрко был без рукавов, имел разрезы в передней и задней части.
Затем сюрко усложнились, подобно блио и превратились в отдельный декоративный элемент костюма. По- сути, в еще одно платье из плотной теплой ткани.
Покрывала, распространенные в одежде ранних веков как головные уборы, исчезают. Женщины начинают носить длинные распущенные волосы или косы, перевитые парчовыми лентами, обручи, венки.
Косы, если верить имеющимся иллюстрациям, часто доходили до колен, их иногда дополнительно удлиняли подвесками на концах.

Ksenia (Muzaffar) Женщины постарше собирали волосы в большой пучок (бараньи рога), надевали кувр-шеф, напоминавший шарф, и завязывали его двойным узлом под подбородком.
Перед тем как выйти из дома или войти в церковь, голову покрывали накидкой из кисеи, льна или шелка.
Вдовы и монахини носили апостольник — головной убор из легкой ткани, полностью скрывавший волосы, виски, плечи и даже верхнюю часть груди.
“У королевы Испании нет ног” – эта аксиома царила в Средние века. Из-под платья женщины, имеющей хоть какие-нибудь социальные претензии, виднеются лишь кончики ее туфель.

Ksenia (Muzaffar) Такой была мода раннего средневековья, эпохи рыцарей и Прекрасных Дам, когда женщина воспевалась в романсах и порицалась в проповедях.
Впереди суровый женоненависный период позднего средневековья- готики, с ее кострами для ведьм, болезнями, войнами.
Но, вероятно и это суровое время, как и во все последующие, будет восхищать романтическая красота средневековых нарядов в которые были облачены Прекрасные дамы, принцессы, феи.

Vika (Ameen) ФИГЕТЬ)))КРУТЯГ

Ekaterina (Coleen) Ксения, мне очень нравится

Alisa (Abhisumat) а позднее средневековье?

Nastya (Zoey) Спасибо что помог, 5 пр истории у меня в кармане:3

Как нарисовать платье карандашом? – ThePretty.ru

9 янв 2015 ... Листая модные журналы, просматривая любимые сериалы и мультипликационные фильмы, ... Руководствуясь опорными линиями, рисуем тело человека. ... Чем ниже, тем шире нужно рисовать подол платья. ... Итак, мы рассказали, как можно нарисовать платье карандашом поэтапно.

Как нарисовать платье. Рисуем платье поэтапно карандашом

Как нарисовать красивое платье - интересно, мы думаем, многим. ... но внесли его в раздел, где рисуем людей, так как решили, что в платьях ... У нас на картинке должен получиться модный наряд 19 века. ... Без контраста красиво не будет, картинка будет серой и тусклой. ... Рисуем человека поэтапно.